de Terresident...

Música, baile, fiesta...Terapias de alto bienestar social!...

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Para los más ácratas, la música, como toda la cultura, debe ser gratuita, y punto."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Para algunos es más importante crear una comunidad de oyentes y mejor aún de participantes en el intercambio musical y de estilos de vida."

De la Academia Musical de Red Bull que para el año 2010 será en Londres...

The application phase for the Red Bull Music Academy 2010 starts May 11, 2009 and ends July 27, 2009 – look out for the Application Package (including this year's edition of the Various Assets compilation CD) hitting a record store, clothing boutique or bar near you very soon. All application info and materials will also be available on this very website.
The Academy is intended for anyone with a strong yen for music and a desire to be involved in its evolution: DJs, producers, MCs, singers, sound engineers, broadcasters, laptop lapdancers, soulful songwriters - they'll all be considered. You'll need to be 18 or over when the Academy workshops starts... but there's no other age limit.
No particular set of skills is necessary...

Tomado de: http://www.redbullmusicacademy.com/home/

De Techno Rebelde de Ariel Kyrou...

"El copyleft (o «izquierda de autor») es una aplicación del sofware libre al mundo del arte. El código fuente del programa es abierto, accesible a todos, cada uno puede utilizar, mejorar o desvirtuar a su gusto el software libre. De la misma manera, una creación colocada bajo copyleft
permite al espectador convertirse en actor. Si respeta algunas reglas (como la mención explícita del artista y de la obra original) dispone de licencia plena para remezclarla, pincharla, acosarla, falsificarla, estirarla,torcerla, destorcerla, citarla, robarla, deglutirla, vomitarla e incluso dejarla como está. Más separación entre los creadores y los espectadores, entre los autores y los lectores. El público se improvisa como artista. Y los artistas se piratean los unos a los otros con toda impunidad. ¡Que el mundo se transforme en una inmensa fiesta pirata, que todos bailen, que todos creen vinilos, que todos se copien, que el DJ se confunda con el bombero, que el espectador salga al escenario y que arroje alas sobre la lana de los corderos!"

De Wikipedia...

"Remix (anglicismo) en la música es una mezcla alternativa de una canción en un estudio de sonido, para darle un nuevo aspecto sonoro o mejorar la calidad de sonido, a veces con la incorporación de nuevos ritmos y efectos. Pero especialmente los remix son usualmente intencionados para transformar en bailables canciones que no lo son. La acción de crear un remix es generalmente conocida como remixar o remixear...Hay varios tipos de remixes: Los que sólo son mezclas con otros sonidos, y los que llevan un verdadero trabajo, remodelando la canción totalmente...El primer tipo es conocido como "mix", y es un proceso en el cual se utiliza una canción original, a la que se le añaden efectos o bases, ya sea para reforzar una parte de la canción, como los graves, extenderla, para su mejor enganche, o simplemente cambiar su base para que suene distinto..."

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Remix#Tipos_de_Remix

De DJ Spooky Interview with Carlo Simula for his book MILLESUONI. OMAGGIO A DELEUZE E GUATTARI (Cronopio Edizioni)

"The idea of the "remix" is pretty trendy these days - as usual people tend to "script" over the multi-cultural links: the economics of "re-purposing," "outsourcing" and above all, of living in an "experience economy" - these are things that fuel African American culture, and it's active dissemination in all of the diaspora of Afro-Modernity. My take on Deleuze and Guattari is to apply a "logic of the particular" to the concept of contemporary art. Basically it's to say that software has undermined all of the categories of previous production models, and in turn, molded the "computational models" of how "cultural capital," as Pierre Bourdieu coined it, mirrors various kinds of production models in a world where "sampling" (mathematical and musical), has become the global language of urban youth culture. Eduoard Glissant, the Afro-Caribbean philosopher/linguist liked to call this "creolization" - I like to call it "the remix." Philosophy is basically a reflective activity. It always requires a surface to bounce off of. We don't exist in a cultural vacuum...Essentially, for me, music is a metaphor, a tool for reflection. We need to think of music as information, not simply as rhythms, but as codes for aesthetic translation between blurred categories that have slowly become more and more obsolete. For me, the Dj metaphor is about thinking around the concept of collage and its place in the everyday world of information, computational modelling, and conceptual art. All of them offer exits from the tired realms of Euro-centric philosophy into some kind of pan humanism. That's why I like Deleuze and Guattari's work. Other figures from the European aesthetic realm like Ludwig Feuerbach (who promoted the idea of "humanism" in his works of the mid 19th century), Spinoza, and Giordano Bruno's exploration of Semiotics are also influences, but the basic sense of "rhizomatic" thought - thinking in meshworks, in nets that extend to other nets - it's the driving force of my music and art. I think it's a great place to start thinking about a philosophy of "the remix." The "remix" is about certain kinds of polyphony - it's about making multiple rhythms work together, synchronized, cut, pasted, and collaged. That's the real "abstract machine"..."

De A vuelo de murciélago el sonido, nueva materialidad...

"La música electroacústica extendió las posibilidades sonoras propuestas por la música instrumental, diversificando sus lenguajes y sus potenciales estéticos de manera dramática; es una música del sonido y se interesa por "reinventarlo" permanentemente. Al asumir la totalidad sonora como posible musical, la música electroacústica desbordó ampliamente a la escritura tradicional de la música gramatical pasando a ser una música morfológica. Ha desbordado también al instrumento musical ya que, aunque lo contiene como materia sonora, se ha interesado fundamentalmente por el sonido en sí mismo. Estas condiciones además han replanteado el tradicional circuito con el intérprete, en la mayoría de los casos aboliéndolo, pues el compositor asume la total responsabilidad del material sonoro, de su organización y difusión. También ha generado rupturas respecto a las formas del concierto, pues en algunas ocasiones recurre a orquestas de parlantes y en otras a un instrumental de máquinas electrónicas en escena."

De Wikipedia...

"Deejay en reggae se refiere a cantantes que improvisan sobre discos de tracks (pistas) instrumentales, entendiéndose entonces que es el cantante quien cabalga el disco (de disk-jockey; jockey: jinete), mientras que al pinchadiscos se le llama selector, o selectah en acento jamaiquino o patois."

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Raggamuffin#El_deejay_de_ragamuffin

De Neón fluido, sombras brillantes: La música de Iannis Xenakis de Dj Spooky::that subliminal kid aka Paul D Miller...

"La puesta en marcha mecánica de formas secuenciales y no-secuenciales de texto, la música como referente a otras zonas de la expresión humana, un compromiso con la cultura como archivo colectivo, asimetrías en el sonido en tanto se traduce a significantes culturales, metonimia auditiva, recursos electrónicos para componer y recorrer el sonido y una variedad de otras características vinculan las estructuras experimentales de composición de la vanguardia de la música clásica del siglo XX a la práctica del DJ. Por cierto, si lo vemos bajo esta óptica, la idiosincrasia de la cultura del DJ ha absorbido casi todo de los movimientos artísticos precedentes del siglo pasado."