De "Roots and Wires" Remix...De Erik Davis...

Acoustic space is multidimensional, resonant, invisibly tactile, " a total and simultaneous field of relations." Where visual space emphasizes linearity, acoustic space emphasizes simultaneity..."simultaneous difference."...Acoustic space isn't limited to a world of music or sound...

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Según esta ética los insumos intangibles de la creatividad -información y otras creaciones que, a fin de cuentas, siempre se basan en precedentes- deben ser patrimonio de la humanidad, y no expropiación empresarial."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Como explica un especialista en el canje por P2P, se trata de una "lucha cultural" entre dos éticas, el canje versus su caracterización como hurto."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Para algunos es más importante crear una comunidad de oyentes y mejor aún de participantes en el intercambio musical y de estilos de vida."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Lo que me interesa indagar, al respecto, es como las innovaciones tecnológicas influyen en la experiencia sonora, tomando como punto de partida una definición muy amplia, según la cual la música es una "forma de comunicación interhumana en la que el sonido [...], humanamente organizado, es percibido como vehículo de patrones de cognición afectiva (emocional) y/o gestual (corpórea)"."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Algunos usuarios, viendo en la circulación "paralela" o en Internet la realización del "derecho a la cultura", llevan su práctica a una dimensión ética y jurídica, combatiendo el dominio que los grandes conglomerados de entretenimiento o majors imponen no sólo mediante los precios, sino también con la selección de artistas que distribuyen y en la "criminalización" de las mezclas o mashups y otras formas de uso sin pago de derechos de autor."

De Nuevas tecnologías, música y experiencia de George Yúdice...

"Estas tecnologías podían acercar, acelerar o retardar las representaciones del mundo, abriéndolo así a una "naturaleza diferente" a la que ni el ojo ni el oído tenían acceso sin esas prótesis. No sólo se penetra el mundo de manera diferente, sino que las nuevas tecnologías fomentan diferentes prácticas o estados de recepción y percepción."

De Emergencia de culturas juveniles de Rossana Reguillo Cruz...

"La abolición de la palabra como medio de comunicación. Esa es la regla, ese es el juego. Estar juntos sin hablar, sin tocarse. Lo que aquí cuenta es el movimiento del cuerpo, la estética, la música, como vinculo social, como expresión".

De Fernando Denis...

Mira esta música

La movilización lo es todo. Los cambios vienen desde la base...

La música se deja oir. No cesa nunca...

De Las lecciones de estética de Hegel según las notas de su alumno Hibelt...

"...La música se libera enteramente de lo que es objetivo exterior. El ser se muestra como apariencia en la apariencia. La objetividad pasa a la subjetividad, "...

Tomado de: el seminario: La función cultural de la pintura y la literatura en la estética de Hegel.

De la Academia Musical de Red Bull que para el año 2010 será en Londres...

The application phase for the Red Bull Music Academy 2010 starts May 11, 2009 and ends July 27, 2009 – look out for the Application Package (including this year's edition of the Various Assets compilation CD) hitting a record store, clothing boutique or bar near you very soon. All application info and materials will also be available on this very website.
The Academy is intended for anyone with a strong yen for music and a desire to be involved in its evolution: DJs, producers, MCs, singers, sound engineers, broadcasters, laptop lapdancers, soulful songwriters - they'll all be considered. You'll need to be 18 or over when the Academy workshops starts... but there's no other age limit.
No particular set of skills is necessary...

Tomado de: http://www.redbullmusicacademy.com/home/

De Techno Rebelde de Ariel Kyrou...

"El copyleft (o «izquierda de autor») es una aplicación del sofware libre al mundo del arte. El código fuente del programa es abierto, accesible a todos, cada uno puede utilizar, mejorar o desvirtuar a su gusto el software libre. De la misma manera, una creación colocada bajo copyleft
permite al espectador convertirse en actor. Si respeta algunas reglas (como la mención explícita del artista y de la obra original) dispone de licencia plena para remezclarla, pincharla, acosarla, falsificarla, estirarla,torcerla, destorcerla, citarla, robarla, deglutirla, vomitarla e incluso dejarla como está. Más separación entre los creadores y los espectadores, entre los autores y los lectores. El público se improvisa como artista. Y los artistas se piratean los unos a los otros con toda impunidad. ¡Que el mundo se transforme en una inmensa fiesta pirata, que todos bailen, que todos creen vinilos, que todos se copien, que el DJ se confunda con el bombero, que el espectador salga al escenario y que arroje alas sobre la lana de los corderos!"

De Wikipedia...

"Remix (anglicismo) en la música es una mezcla alternativa de una canción en un estudio de sonido, para darle un nuevo aspecto sonoro o mejorar la calidad de sonido, a veces con la incorporación de nuevos ritmos y efectos. Pero especialmente los remix son usualmente intencionados para transformar en bailables canciones que no lo son. La acción de crear un remix es generalmente conocida como remixar o remixear...Hay varios tipos de remixes: Los que sólo son mezclas con otros sonidos, y los que llevan un verdadero trabajo, remodelando la canción totalmente...El primer tipo es conocido como "mix", y es un proceso en el cual se utiliza una canción original, a la que se le añaden efectos o bases, ya sea para reforzar una parte de la canción, como los graves, extenderla, para su mejor enganche, o simplemente cambiar su base para que suene distinto..."

Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Remix#Tipos_de_Remix

De DJ Spooky Interview with Carlo Simula for his book MILLESUONI. OMAGGIO A DELEUZE E GUATTARI (Cronopio Edizioni)

"The idea of the "remix" is pretty trendy these days - as usual people tend to "script" over the multi-cultural links: the economics of "re-purposing," "outsourcing" and above all, of living in an "experience economy" - these are things that fuel African American culture, and it's active dissemination in all of the diaspora of Afro-Modernity. My take on Deleuze and Guattari is to apply a "logic of the particular" to the concept of contemporary art. Basically it's to say that software has undermined all of the categories of previous production models, and in turn, molded the "computational models" of how "cultural capital," as Pierre Bourdieu coined it, mirrors various kinds of production models in a world where "sampling" (mathematical and musical), has become the global language of urban youth culture. Eduoard Glissant, the Afro-Caribbean philosopher/linguist liked to call this "creolization" - I like to call it "the remix." Philosophy is basically a reflective activity. It always requires a surface to bounce off of. We don't exist in a cultural vacuum...Essentially, for me, music is a metaphor, a tool for reflection. We need to think of music as information, not simply as rhythms, but as codes for aesthetic translation between blurred categories that have slowly become more and more obsolete. For me, the Dj metaphor is about thinking around the concept of collage and its place in the everyday world of information, computational modelling, and conceptual art. All of them offer exits from the tired realms of Euro-centric philosophy into some kind of pan humanism. That's why I like Deleuze and Guattari's work. Other figures from the European aesthetic realm like Ludwig Feuerbach (who promoted the idea of "humanism" in his works of the mid 19th century), Spinoza, and Giordano Bruno's exploration of Semiotics are also influences, but the basic sense of "rhizomatic" thought - thinking in meshworks, in nets that extend to other nets - it's the driving force of my music and art. I think it's a great place to start thinking about a philosophy of "the remix." The "remix" is about certain kinds of polyphony - it's about making multiple rhythms work together, synchronized, cut, pasted, and collaged. That's the real "abstract machine"..."

De Formalized Music de Iannis Xenakis...

"Son las leyes del pasaje, de una manera continua o explosiva, de un completo orden a un desorden total. Son las leyes estocásticas. Aquí nos enfrentamos a uno de los grandes problemas que han perseguido a la inteligencia humana desde la antigüedad: transformación continua o discontinua... Transformación."

De Libro de crónicas de Luis Tejada...

"...sí, yo comprendí la analogía íntima de color que se suscitó entre mi alma y la mujer azul y entre la mujer azul y el ambiente sobrenatural. Hasta me figuro que en esta armonía increíble cupo su parte de influencia a los sonidos. Es verdad que comúnmente el color de los sonidos y de las voces es impercebtible, pero eso no significa que las voces y los sonidos no tengan color. En todo caso, hay instantes de revelaciones estupendas en que se perciben levemente las cualidades más inmateriales de las cosas; aquella vez, mi voz y la de ella eran azules entre la noche perfumada y parecía azul también la música inefable de las hojas."

De Música Concreta Tiempo destrozado de Carlos Arturo Bejarano Calvo...

"Prospecto.
Encadenada a su dimensión física, encuentra su libertad y su disponibilidad. Allí, como una fábula de lo matérico, una musa instalada en la contextura íntima del sonido...Euterpe, voz de las cosas, realidad tangible percibida como objeto arqueológico de lo imaginario.
La disponibilidad de las musas, de su sensibilidad, de su mágica coherencia y de su instántanea manipulabilidad convierte los procedimientos en experiencia concreta. El sonido objeto se revela en su pura fisicidad."

De Música Concreta Tiempo destrozado de Carlos Mauricio Bejarano Calvo...

"Cada músico crea su propio sonido, su propio guión, su grafía personal que demarca el movimiento de su territorio sonoro y el paisaje sonoro de cada una de sus obras."

De Música Concreta Tiempo destrozado de Carlos Mauricio Bejarano Calvo...

"La cadena de reproducción electroacústica permite una transformación integral de los territorios audibles y de la sustancia sónica: el espacio real es reemplazado por un ámbito sonoro simulado, gracias a la "escucha" y "captura" del micrófono, a la "fijación" en el tornadiscos-el disco-o el magnetófono-la cinta magnetofónica-, y a la "difusión" o "proyección" por altoparlantes."